“İyi bir sayfa tasarımı için, denge, zıtlık, odak, oran, uyum, sadeli (basitlik), bütünlük prensipleri gerekmektedir. tasarım terimi ilk kez XX. Yüzyılın ilk yarısında metal kalıplara oyularak yazılan ve çizilen ve daha sonra da çoğaltılmak üzere basılan görsel malzemeler için kullanılmıştır.”
İyi bir sayfa tasarımı için şablonlar (Layout) göz önünde bulundurulmalı, sütunlar taşırma ve kesim paylarına yakın olmamalıdır. Kullanılan gövde metin fontu ve kullanılan başlıklar sütuna göre olmalı, gövde metni için tasarım sayfalarında aynı font ve büyüklük olmasına dikkat edilmelidir. Yığınsal yazılardan ve yığınsal fotoğraflardan kaçınılmalı, haber başlıkları hep aynı büyüklükte olmamalı, kullanılacak haberin niteliğine göre olmalıdır. Grafik kurallarına uyulmalı, tasarım eşit ağırlıkta sayfalara dağıtılmalıdır.
Sütun içinde vurucu metinler için bold, italik, bold italik, altı çizili, karakterler kullanılabilmektedir. Gereksiz yere birden fazla zemin rengi kullanmak tasarımı bozacaktır. Sütun aralarında gereksiz yere kalın çizgiler kullanılmamalıdır. Tablo kullanılacak tasarımlarda ise tablolar bölünmemeli aynı sayfada bitmelidir. Karşılıklı iki sayfada kullanılacak fotoğraf veya yazı karakterinde katlama yerlerini gözeterek tasarım yapılmalı, katlama yerlerine yazı karakteri harfler gelmemeli, karşılıklı iki sayfanın tam ortasına gövde metni konulmamalıdır. Dul ve yetim sözcüklerden uzak durulmalıdır. Gereksiz yere satır arası verilmemelidir. Aynı zamanda harf arası boşlukları (Espas) verilmeli, orijinal font espasına uyulmalıdır. Sadece başlıklarda bazı yan yana gelen harflerin aralarının espasının ölçüsünü azaltılmalıdır. Sayfa boşluklarına dikkat etmek, yazıyı okutmak için gerekli sayfa boşlukları vermek tasarımı ferahlatacak ve okuyucuyu yormayacaktır. Her tasarımda olduğu gibi sayfa tasarımında da denge, bütünlük, devamlılık, görsel hiyerarşi, ritim gibi tasarım ilkelerine dikkat edilmesi gerekmektedir.
Denge
Fiziksel ağırlık yer çekiminin bir nesneye uyguladığı kuvvetin bir ölçüsüdür, fakat tasarım öğeleri (üç boyutlu tasarımlar hariç) iki boyutlu nesneler olduğundan kütleye sahip değildir. Bu nedenle herhangi bir fiziksel ağırlığa sahip olmazlar. “Denge bir tasarımdaki görsel ağırlığın eşit olarak dağıtılmasıdır” . Dokuların, nesnelerin, boşlukların ve renklerin görsel ağırlıklarını kompozisyonla uyumlu hale getirmek anlamına gelmektedir. Farklı öğeleri kullanarak görsel ve psikolojik dengeye ulaşmakla ilgilidir.
Dengenin farklı gösterim şekilleri bulunmaktadır. Bunlar sırasıyla; Simetrik Denge, Asimetrik Denge, Dairesel Denge, Kristalografik Dengedir.
Simetrik Denge
Eğik veya düşey bir açıda var olan unsurların tekrar etmesiyle oluşur ve tasarımda ilgi uyandırmaz. Görsel öğelerin eşit yerleştirilmesine simetrik denge denir. Tasarımını yaptığınız işin aynısının aynalı bir kopyasıdır. Simetrik denge, tekrarlama yoluyla dengeyi sağlar ve bu nedenle çok istikrarlı ve düzenli görünmesine karşın her zaman en ilgi çekici yöntem olduğu söylenemez.
Asimetrik Denge
Renk, boyut, şekil vb. farklılıklar gösteren öğelerin serbest yerleşimi sonucunda oluşmaktadır. Tasarımda hareketliliği ve dinamizmi artırır. Kompozisyonda eşit olmayan görsel ağırlıkların genelde oluşturduğu görüntüdür. Asimetrik denge daha dinamik ve gerilimli bir görünüm elde etmek için kullanılır. Hareket, enerji, modernizm ve canlılık duygularını çağrıştırır.
Dairesel Denge
Öğelerin ortak bir merkezden yayılmasıyla ortaya çıkar. Göle atılan bir taştın yaydığı titreşimler gibi algılanabilir. Bütün öğeler ortak bir merkezden yayılıp, yine aynı merkeze döndüğünden bu sistemde odak ve çekim noktasını korumak kolaydır.
Kristalografik (Mozaik) Denge
Diğer adı “Mozaik” denge olarak da bilinen kristalografik denge, eşit ağırlıktaki öğeleri tekrarlayarak tasarımda grid oluşturmayı ve dengeyi sağlamayı amaçlar. Kristalografik denge kullanarak oluşturulmuş tasarımlarda odak noktası yoktur. Fakat, grid sistem kullanılarak tasarım organize edilebilir.
Bütünlük
“Her bir parçanın bütünsel bir anlatım kazanmasıdır, tek tek görünen öğelerin birleşmesiyle oluşmaktadır. Bütünlük belki de tasarım ilkelerinin en önemli olanıdır. Ancak çoğunlukla en zor anlaşılanıdır” . Tasarımda oluşturduğunuz bütünlük, tutarlılığı ve kimlik algısını beraberinde getirir. Bütünlüğü sağlayan öğeler Renk, Tekrarlama, Hizalama, Beyaz Alan ve Baskınlık.
Devamlılık
Tasarıma bakan izleyicinin gözünün belirli sıralamayla ve bir yönü takip etmesidir. Tasarımda yer alan leke, ton, çizgi, doku vb. öğeler birbirinden kopmadan geçiş sağlayabiliyor ise devamlılık sağlanmış demektir. Hareket varmış gibi bir algı yaratan görsel ögeler devamlılık sağlamaktadırlar.
Görsel Hiyerarşi
Önem derecesine göre belirlediğimiz farklı alanların kolaylıkla anlaşılabilir olmasıdır. Hazırlanan tasarımın kolay deneyimlenebilir olmasına olanak sağlamaktadır.
Ritim
Ritim; yapılan tasarımı monotonluktan çıkararak bir hareketlilik kazandırmaktadır. Bu sayede tasarım içinde yer alan iletinin ve görsellerin daha kolay algılanabilir olması sağlanmaktadır. Simetrik denge, asimetrik denge, dairesel denge ya da kristalografik denge gibi birçok unsur kullanılarak ritim sağlanabilmektedir. Renklerin farklı formlarda kullanımıyla da ritim sağlanabilmektedir. Bunlar; sıralı ritim, ilerleyen ritim, akıcı ritim, biçimlerin tekrarı, boyutların tekrarı, renklerin tekrarı, dokuların tekrarı, yönlerin tekrarı, pozisyonların tekrarı, algıların tekrarı şeklinde isimlendirilmektedir.
Bubuçi 